希望我能够回答您有关千古传说阵容搭配的问题。我将根据我的知识库和研究成果回答您的问题。
这部剧绝对是经典，现象级电视剧，感觉当时播的时候哪都是讨论它的。
《花千骨》是由慈文传媒集团制作并发行，林玉芬、高林豹、梁胜权联合执导，霍建华、赵丽颖领衔主演，蒋欣、杨烁特别出演，张丹峰、马可、李纯、鲍天琦、安悦溪、徐海乔等主演的古装玄幻仙侠剧。
2016年1月1日，荣获2015年国剧盛典年度十大影响力电视剧。2017年2月，该剧获得第十一届电视制片业“电视剧优秀作品”奖。
一个孤独少女如何一步步收获又失去，最后终于得到幸福的故事，尽管记忆已经尽数消失，但爱和本性却得以留存，这也是幸福可以最终降临的终极原因。这里面花千骨一次又一次地被逼上绝境，就像我们的人生势必将要经历的一样。
花千骨之所以能令很多人深深喜爱，为的就是她这份单纯寻爱、渴望温暖的心思，她能全心全意毫无保留，以此自然也就可以换取更多回馈，其实这里面爱情反而没有占到很大比重，单纯把这部电视剧作为仙侠玄幻爱情偶像剧来看的话对它本身是不公平的。
演员方面赵丽颖的演绎堪称经典，很多人觉得妖神出世花千骨黑化后赵丽颖演得有些不够狠。但不够狠正是人物的特征之一，她的硬壳全部来自于坚强伪装，本质上花千骨从头到尾都没变过，只是一次次因为绝境而寻求改变。
霍建华则完美演出了匡扶天下隐忍又固执的师尊形象，年长和年少之间由仙风道骨的气质完美穿插融合，可以说两位演员对这部看似小儿科实则意义深远的电视剧都起到了至关重要的作用。大家喜欢这部剧吗？觉得怎么样呢？
三国时期，如果给你选十个人跟你打天下，你会选谁？为什么？
汉末三国时期，汇聚了一个时代的精英，他们同时在这场百年乱战的大舞台上，表演着自己的人生。有的人因为用力过猛，不小心跌下舞台摔得头破血流；也有的人因为能力不足，为观众评委残忍淘汰。只有一小部分人，因为他们突出的个人能力，以及锲而不舍的表演精神，才使自己载入了舞台的史册。
——如果有一次偶然的机会，令我们也穿越到了汉末乱世，变身为一方割据诸侯，可以挑选十个谋臣武将逐鹿天下。我们应该怎么利用上帝视角，挑选到最合适的辅臣，开创属于我们的霸业呢？
首先是十个谋臣武将的分配问题，比例多少更适合一些。由于是集团发展初期，战事势必更加频繁，谋臣的作用固然重用，但有时候一两个能力超群的谋主，即可替代无数的平庸之辈。但是武将不同，当集团同时面临多条战线的时候，每一条战线都含糊不得。因此！我的比例是武将的数量大于谋臣，最好是三七的比例。不过武将也可以挑选帅才，补足谋臣的缺失。
我的选择如下
谋臣一：政治家荀彧。此人是曹魏第一谋臣，其善于治理政治，同时对战略、战术的研究亦不容小觑。
谋臣二：外交家鲁肃。在群雄林立的乱世中，一个政权的建立与巩固，少不了一位政治外交家。
谋臣三：奇谋家法正（或荀攸、郭嘉）。军中最善奇谋者，往往能够担任谋主。因为奇谋对前线作战部队来说，是非常重要的环节。
武将一：帅才周瑜。世间豪杰英雄士，江左风流美丈夫。周瑜善于治军，精于战略，思于奇谋；水里来陆里去。周瑜无疑是三国时期最佳帅才。
武将二：相才陆逊。陆逊为将有完美的大将之风，在其部下彼此不信任的情况下（失人和），其深思熟虑，沉着冷静，以奇计反大败为大胜。陆逊为相，亦深知政事，明于战略。
武将三：将才张辽。张辽为将勇猛，善于奇袭，且具备一定的帅才潜质。唯一的缺点是其统兵的数量往往不多。不过这是曹操控权的错。
武将四：名守曹仁。曹仁为将，风格与曹操相似，善于凝聚人心，无论情况多不利，只要他几句口号喊出来，将士们立马上下一心，奋死守城。
武将五：先登乐进。乐进短小精干，进可攻退可守，是先登的好手，亦是守城的名将。
武将六：水贼甘宁。甘宁做了几十年的水贼，仅带着一群不良青年，即足以让官府的军队感到畏惧。其加入孙吴短短几年，即跻身十二虎臣队列，其军事水平不言而喻。
武将七:斟酌再三，还是想选魏延。虽然他的性格跟关羽一样不足以成大事，但是他打仗的风格太喜欢了。
因此！我最终选择是:谋臣荀彧、鲁肃、法正；武将周瑜、陆逊、张辽、曹仁、乐进、甘宁、魏延。
一千个读者，有一千个哈姆雷特，英雄与人杰并不是一层不变的标准。每一个观众心中，都会有一杆标尺，由于认知不同，其结果可能差之千里。以上仅属笔者心目中最认可的一套阵容。
赵照：有节制的荷尔蒙
经历了所谓的成名后，安定门的下午繁忙嘈杂，马路显得格外局促。阳光的碎片洒进12月的小院，懒洋洋的分司厅胡同处乱不惊。
赵照的生活变化不大，给影视剧或其他歌手创作、制作歌曲，不停地积累个人创作，储备动机、写完、推倒、重来。院外，以这个城市为起点，“民谣热”成为乐坛年度高光词。
对于打拼中的音乐人来说，拥有辨识度和标签是荣誉。但不是人人都受用。2014年1月，《当你老了》红了。两度进京，多年北漂，赵照以及关心他的人有理由感到开心。和每个成功的北漂故事一样，赵照鼓舞着又一批后来者。很多人期待赵照再接再厉，但第二首《当你老了》始终没有出现。赵照说：“ 应该把标签撕掉，标签的功能是易于查找，但用标签去具化一个人的音乐不够客观完整 。”
从1999年到2017年，不只是歌坛，整个社会生态和语境都发生了巨变，世纪之交的躁动不安和跃跃欲试，已经转向小时代的即时消费和浅层消费，深刻变成不合时宜的话题。而民谣毫无征兆地穿上轻飘飘的外衣成为新宠，姑娘、远方之类的意象挟持多愁善感取代了质朴、真诚，简单失去了简约之美而渐渐沦为简陋。相形之下，对音乐语言、音乐结构的繁复追求，使赵照显得速度慢、节奏拖，甚至不靠谱。
赵照迄今只有两张专辑《大经厂》和《糙》，传说中的第三张专辑并没有发生在2016年，他只是在这年12月发行了EP《过期荷尔蒙》，收录的两首歌分别写于1999年和2008年。更重要的变化来自于很多人发现“民谣歌手”赵照更躁了。他不讳言：“（两首歌）现在听都有点过时了，一听就是80、90年代的，那时候迷恋摇滚布鲁斯。以前的Demo，你们听了可能会更感兴趣，因为更生猛更粗糙更原始。”
和时间比起来，赵照的回忆来得太早，荷尔蒙退得太晚。
回忆的视角
“没有记忆没有回忆，活着就没有意义。今天也会成为明天的回忆，我觉得过往比未来更重要，有过往才有未来。无数个记忆组成现在的你，而现在的记忆又会组成未来的你，它是从根到树梢的关系。从佛家上说就是因果，种下的种子它会产生小的后果，这个后果是好还是坏，是什么颜色，都有据可查。”回忆不只为赵照提供了创作灵感，更成为赵照音乐里重要的母题和情结，有时则成为他观察世界、表达自我的视角。
上世纪70年代末赵照生于浙江，后随家迁到山东菏泽曹县，《在冬天和奶奶一起晒太阳》回忆的就是那段时光，再之后迁到山东聊城莘县，再之后于1999年背着吉他开始北漂。
“其实我的故乡，像《梦回家乡》偏具象，有点像《当你老了》想象中的意象。《在冬天和奶奶一起晒太阳》那个不是故乡，那更像一个小孩在说自己的家乡，就是童谣，只不过从我的嗓子里唱出来，歌词几乎没有形容词，只有最后一句‘这多美好的时光’，其余全是像小孩画画一样，邻居家的狗在旺旺叫着，两三岁小孩总在想着怎么吃下一块糖，跟着奶奶去逛街，把儿时场景如实搬到这里。像《山东》是对自己生长的地方变迁的想法，很多场景都变了。民谣的力量感就是在于简单直接，我从小就在大自然里长大，那座工厂眺过去就是庄稼地，一片绿油油的麦地，每个傍晚看见红通通的太阳落下来，有特漂亮的彩霞，每天上学都能看见农民在耕田，这些都是特美好的画面，它（歌）其实来自于小时候的所见。”
看古典名著、武侠小说、画画、下棋、写文章是他的童年和少年时代，“我妈把钱放在床底下，我偷一张去买武侠小说和磁带。”龙飘飘、凤飞飞、刘文正以及后来的罗大佑、齐秦等等，都是他的心头好。但“只要学习之外的，我做什么（家人）都反对，写武侠小说简直是不务正业，逃课去棋摊上和老头下棋也是不允许的。”
赵照最终选择了音乐作为最主要的表达方式：“写了好多武侠小说，一摞方格纸，还想出书，后来可能荷尔蒙爆棚了，还是给姑娘唱歌比较爽（哈哈）。都说诗歌、诗歌，其实应该叫歌诗吧，因为在诗和文字之前先有的腔调，喜怒哀乐会有腔调，腔调慢慢演化成为语言，语言再演化成文字。这些强调是有调的，高低的顿挫的，声音早于文字，文明发展后才有了诗有了歌，歌对于我来说比诗更原始，更早也更本性。”
《秋月夜》、《声律启蒙》等流露出古韵，赵照不否认少时的影响：“ 这些是我们汉人骨子里的东西，没法逃避。小时候就看《八仙过海》、《看西游记》、《封神榜》什么的，受到道家的、佛家、儒释道影响，自然而然骨子里有这些东西，而且它会流露出来。 ”
很多人通过《当你老了》等民谣作品认识赵照，而新EP一出来就是生猛的荷尔蒙难免不适应，赵照说，“ 对我来说记录自己更重要，你不可能通过一首《当你老了》或什么去了解我。音乐本身千变万化，我想在力所能及的情况下不在乎这些风格，表达自己就可以了。
比如《荷尔蒙》是08年的，《请你轻一点折磨我》是99年的，现在听都有点过时。那时候迷恋欧美的摇滚布鲁斯，大家都以弹点儿布鲁斯为骄傲，但（现在）你要是不做出来，它就永远放在那里了。《荷尔蒙》我编曲编了两三版，（鼓）贝贝打了两版，王澜打了一版，还有一个日本的（朋友）打了一版，吉他我自己录了几版，然后吉他手我用了三个人，混音混了四版，但最后拿出来的，大家有可能听不出来太多的东西。《折磨我》表达的是年少青春，歌词也直接露骨，（原来歌词还有）什么和眼泪一样咸（哈哈），好多DJ朋友说因为歌词不能明目张胆地播，但确实是我那时候的状态，我不能把它束之高阁放起来，这样对不起那个时间那个岁月，而且和我最老的乐队排练过这首歌，还挺欢乐的一段时光，这首歌算是对那个时光有个交代，这是最重要的。以前为什么搞民谣，就是自己能更好地把控，因为我达不到王磊、王澜、贝贝（新EP乐手阵容）那样的专业水准，可能也没条件每首歌都找他们玩儿。现在有这个条件了，就把它们尽可能好地做出来。以前的demo，你们听了可能会更感兴趣，因为它更生猛更粗糙更原始。”
赵照已经很少画画和练字，下棋也不多了，“我当年是全县成人组象棋冠军，和那些老头下棋，能赢到他们是我最大的乐趣，我所有的老朋友都是老头，现在好多都已经离开了。这种事说出来就是吹牛逼，但就是小时候引以为傲的事，觉得自己是天才（哈哈）。长大以后觉得，高手太多了。渐渐把注意力转移到音乐上，这东西能常常陪伴着我。下围棋更有意思，围棋有点像音乐，千古无同局，下一千盘，一千年，只要不刻意的话都不会相同。音乐也是，一首歌在不同的时间，一样的和弦、一样的调、一样的速度，你都不会唱的一模一样。”
赵照工作室不大，键盘上放着一把扇子，扇面是《水浒传》英雄谱画像。读书方面他偏爱中国古典文学，“看中国的东西多，不停地看《易经》、《鬼谷子》、《徐霞客》，骨子里喜欢，能让我平静，卡夫卡、加缪是很好，但是还是觉得中国的这些东西更适合。”
艰难的答卷
距最近一张专辑《糙》过去4年多，期间赵照陆续发行的单曲足够一张专辑，其中既有《这一切绝不是真的》、《舍不得过》、《声律启蒙》、《一把破吉他1999》、《今晚的月亮》、《冬藏》等个人作品，也有为影视剧或节目创作的《回家吃饭》、《1980年的爱情》等。第三张专辑却一拖再拖，“帮别人做的歌太多了，比如凤凰传奇新专辑第一首和最后一首（《远方的远方还是远方》、《陪你一辈子》）都是我做的。还有一些大家都知道的艺人的歌，也有**、电视剧。一直做音乐，但真正记录自己的个性、纯粹我的专辑没有出。”
作品不断地发，但对专辑赵照格外谨慎：“对别人可能没什么，对我来说它像答卷，对自己的答卷，我得为写这首歌的那段时光，那段记忆负责，尽可能打磨好。（已发行的两张专辑）其实也不好，但我偏爱第一张，因为它是‘处男作’吧，那时候不像现在这么纯熟，编曲、混音什么的，一边学习一边做，有点像第一次谈恋爱，投入的感情比较多，会觉得它比较好。但就音乐而言，各个方面都有瑕疵，有很多遗憾。（《糙》呢？）最开始想做比较华丽精致的专辑，后来做的差不多了发现不对，就把它变成‘糙’吧，到另外一个极端了。”
推倒重来是赵照的常态，“这不叫纠结，叫反复。我知道自己有这个问题，他们（合作者）有些受不了的我也尊重，但会有一些受得了的继续合作。从第一张专辑到现在，那些特别专业的，比如混音、编曲，都会有一些微词或者异议。对我来说，拣择，挑拣的拣，选择的择，是一个很关键的词，每时每刻都在面临拣择，说哪句话，哪个音符，都是拣择。好多人觉得把词曲做完就是做歌了，对我来说只是刚刚搭起房子框架。 能尽多大力气就去做，做不动的时候就停，这是我的标准，再也反复不起来了，再也唠叨不起来了，累到不想了，就到了该停止的时候，像写文章写到不可写 。不停折磨自己，但这个折磨有时是必要的，必要性在于能让自己心安，我尽力了。”
“写出《当你老了》的时候，我就觉得它肯定能被很多人接受，包括我帮别人做的一些歌，比如雷子（赵雷），他第一张专辑我是制作人，我说《南方姑娘》肯能火，我（说）亲自给你做，每一个音符我都要给你做。我唱太多年歌了，会有一个大体的判断，能不能被传唱，是不是昙花一现，有没有生命力。《当你老了》的可贵性在于说出了一个永恒的话题，然后这个话题是通过叶芝的诗，流传了一百年的诗，已经经过时间检验了，我希望过十年二十年大家还不会遗忘它，还能传唱，这是我的希望。流行音乐只是形式代替，今年流行R&B，明年民谣，后年摇滚，但是真的好歌，形式对它不会有多大影响，像罗大佑《童年》、《鹿港小镇》、《恋曲1980》这些歌，我们已经不在乎它们是什么风格了。”
至于“民谣热”中大量风格阴柔的作品，在赵照看来“那是女人情结，为什么这么多女孩喜欢这些歌，因为它们像林黛玉一样了解女人，甚至比女人还缜密，我来不了那样的，我只能直来直往，我只能写自己的秘密或者用自己的叙述方式。像早期《野孩子》很多歌词比现在中国90%以上的所谓摇滚有力量，很多歌词都是从民间音乐里传承过来，它们有力量和生命力，更充满男性的力量，阳刚的力量，现在好多歌手都是阴柔的。现在中国摇滚乐很多都是口号式的，特别是2000年之后的一些摇滚乐都是口号式的、填鸭式的，少有特别好的作品出现。张楚看似好像很瘦小，但他的阳刚性很足，他很硬。现在市场决定一切，买单的都是姑娘，她会因为你帅，因为你显得有个性或者哪句话说到她心坎儿里，就觉得你是好的。你是迎合还是试着推翻，那就是你做音乐人的事儿了。这个世界有太多锦上添花你为什么还要再去做，有时候没办法勉强自己做大家都在做的，我习惯于大家都做什么的时候我偏偏不做，大家都在玩民谣我反而去玩一下摇滚，等民谣都不玩了快过气了，我有可能又会拾起来，其实就是看自己的状态了。”
（类似《阳光的碎片》等作品都体现出小切入点的表达方式）“《阳光的碎片》其实是我写的一首诗，我把它搬进（音乐中）去，把时间肢解成颗粒，再把这个颗粒放大到无限大，但是少有人问起这个作品。我倒没觉得多高级，就是觉得这样很舒服。 我给自己最低的底线，好好的记录，好到什么程度就尽力而为，而不是说不好我就宁可不发，我觉得达到一个诚恳的基本点还是可以的。”
很多网友期待《声律启蒙》这类作品做成系列，赵照说考虑过但觉得很难，“现在流行改编诗，我有个朋友引以为傲地说‘我只唱诗’，我是这么回答的，‘你得有配得上这首诗的旋律才好意思改编，要不然你随便拿一首诗改编，这是投机取巧’。你不能是为了改编而改编，那比写蹩脚词的还可耻，而是得真觉得旋律特别搭配这首诗，能给这首诗带来推动力，管他理不理解，我心里是这么想的。”
节制的训练
这是一个讲求尽兴尽致的年代，不管是舞台上的煽动，还是艺术表达里的浓烈，都在渲染着过载的气氛。而赵照希望做到节制，“我有首歌《禁欲先生》就是说，你想做成一件事情，必须有节制。”（你会意躲避一些东西？）“为什么要都说出来呢或者为什么非得让你明白而说出来呢。那样就没有意思了，和流行歌的区就不大了，对我来说《当你老了》就是流行歌，写得很直接，直接说出自己想的东西，然后我还挺冒昧的把叶芝的诗砍掉很多又加了三分之一的词，但它对我来说就是流行歌。”
赵照音乐的另一个突出特点是，编曲上经常使用自然和现场采样，“它属于深度创作，拿一把吉他唱的时候表现的是词曲，但你想让歌更有画面感或者更能表达你，可能就需要在编曲上更接近自己。编曲有很多种标准，比如说音质的标准，或者说最后混音很华丽，很工业，很（符合）行业标准。我其实是在打破推翻这些，我不想那样，当然有这些更好，但是如果在那个状态，那个劲儿的基础上我会选择舍弃质量还有技巧。**音乐、电视音乐有大量好的采样，比如风声，海浪声，雨声，但那不是你采的，可如果现在正好下一场雨，我在窗台采下来，就会陪伴我一辈子，就会留在我唱片里一辈子，这是我亲耳听到的雨声，正好落在我窗前的雨声，尽管它落的没有好莱坞的好，但是我不会用好莱坞的。有时候真假难辨，你说是你录的就是你录的吗？这个就是我录的，就是我在某间屋子下雨天录的，你骗得了听众骗不了自己，还是得过自己这一关。只要自己这一关过了，别的我不是很在乎。”
音乐人具备双重身份，一方面要完成自我表达，另一方面少不了顾及市场，毕竟这是生存要义，“讨好有个度，分礼貌性的讨好和很刻意的一味讨好。交往本身也有一种示好，但这个示好需要有节制，有时候示好是基于礼貌，我尊重你来听我唱歌，我唱歌的尊重也要得到你的尊重，互相尊重养成一个很好的听唱关系，这种不能归为讨好。讨好是什么呢，讨好是我要让你开心要让每个人开心，那我和玩二人转说相声的有什么区别，我没必要那样。”
表达和接收之间永远横亘着鸿沟，因而艺术作为沟通方式也就有了必要性和例和合理性，但艺术本身并不能一蹴而就地消除鸿沟，“以前我唱歌的时候你们在那喝酒聊天，我会很不满。三年前一场演出，不记得哪个城市，我有首歌《飞来飞去》，底下全在低头喝酒划拳聊天，我很生气，就一直唱那四个字‘飞来飞去，飞来飞去’，唱了5分钟不说话，我要对抗你们。现在（如果遇到这样的事）我会怪自己唱的不好不精彩，我不够打动你，而且我也不是为了征服你让你来听，我是为了和你沟通，要把你融进来，这也是我喜欢live house的原因，可能你唱两个小时，中间出现很多状况，但是很真实，就像我们聊天，你能看见我有眼屎或哪没擦干净，脸上哪儿有个痣有个褶子，都很诚恳很真挚的抛给你，而不是给自己打上光，当然这两种我都不排斥，我更倾向于真实感。一些节目上很难沟通，前戏还没做完呢，就直接结束了，表演成分比较多。”
2014年第一季《中国好歌曲》，赵照在台上悠悠唱了那首后来广为流传的《当你老了》：“我（本来）觉得我坐在那里，应该像坐在沙发上一样，我是这样要求自己的，但没想到我这么不自在，这个舞台太不让我自在了，为什么要有人评价我，一直那样想。但其实是我自愿的，我已经答应要玩这个游戏我就要玩下去，得按他们的规则，否则就是出尔反尔。我表现的那样，可能跟性格有关系，我不太习惯那样表演。之前甚至觉得参加这种节目特别丢人，会有妥协感，回过头来想，不管喜不喜欢都要进去一次，实实在在踏入一次，才有真正客观的资格评价这个舞台，然后再反观自己，至于之后还想不想这么玩，那就是你的选择了。”
听者的多寡已经不会对赵照构成太大影响：“宣传对我来说是分内之事，出了歌肯定得让更多人听到，要不然就太装逼了。以前就是这样，当时并没有意识到装逼，爱听不听反正做出来了，那样其实也可以，免受一些打扰，但现在既然想表达自己就尽可能让更多人听到，至于炒作那些，就不要做了，就是宣传歌，让你通过歌来了解我，而不是我自己站出来，把自己弄成一个什么样。商业社会你也知道，必须你得一个故事性的人物形象立在那里，大家再去看你的作品。一般你看姑娘听歌肯定先看这个人顺不顺眼，顺眼之后他有意思然后再听歌，哎，这个歌好听这个歌会加分，这个歌一般但对这个人形象很好或者印象很好，她还是依然（会听），就是相亲式听歌，好多人都是。这个无可厚非，这是男性和女性之间性别吸引的最本能。当然也有人会因为才华或者什么来喜欢你，但属于小部分，大多数人是因为你外部的表现，比如说你很帅、你很有吸引力、你很有意思、你很有个性。不光中国，国外也这样。当然（歌曲在平台试听等）数据多了会开心一点儿，数据少了你会觉得这首歌大家不感冒吧，我知道哪儿有问题哪儿没问题就行了，像《阳光的碎片》、《折断的骨头》也许没多少人喜欢，但我个人我就是很喜欢啊，像《声律启蒙》大家可能喜欢多一些，我也觉得适合大家听。从贡献上讲，当然贡献多的就是好歌，贡献少的就是坏歌，但 从艺术角度上来说个性多的叫好歌，个性少的那叫差歌。你从真假诚恳度上来说，就是诚恳的就是好歌，那什么是诚恳什么是真假，当你考虑太多的时候就没有答案 。”
相对的自由
细心的乐迷会发现，从2016年5月的《花的心跳》到最新的《过期荷尔蒙》，赵照歌曲上架信息一栏赫然出现了“风华秋实”。风华秋实一直是内地音乐市场低调的实力派，旗下艺人先后有汪峰、郑钧、鹿晗等，并出品过“怒放摇滚”、“新花怒放”等知名演出品牌。
在此之前，赵照就接到过许多橄榄枝：“但总有一搭没一搭的拒绝，用各种形式。当时状态很好，我一年出一张专辑一年巡一次演，一直出到老，爱怎么玩就怎么玩，那时候就是这么想的。 现在会想很多，在君子爱财取之以道的前提下利益最大化，但还不能让自己恶心，对得起自己，对得起给你买单的人，这是我需要做到的平衡 。现在（与公司合作）只是尝试，都有退路，但是合作了就要有契约精神，得尽可能调整一些不好的癖好。公司和你契合的话，在对你的音乐没有影响的情况下，是可以签的，尤其是年轻一点的或者没有社交能力的，你不可能像李志那么牛逼，有些小孩是很聪明的，他们能经营自己，像我这种社交白痴反而适合有团队帮我打理我音乐之外的事。总的来说人追求的是独立，只不过看你面对社会是不是有能力打理好你自己，就看个人了。”
从完全独立的单挑到有公司的辅助，在赵照看来并不意味着自由缺失：“没有真正的自由，在欲望和本性面前永远没有真正的自由，只有相对的自由。而且做音乐人，能最大限度唱自己已经很好了。哪有自由，放眼全球全宇宙也没有， 每一颗我们认为璀璨的恒星也好漂浮的尘埃也好，他们都是在自己的轨道上走得或者飘零得身不由己 。生下来就不是自己选择的时间，死也不知道什么时候，你怎么自由，什么叫自由啊，悟空突破了生死也突破不了命运，它本身想自由自在天不管地不怕的，最后还不是要立地成佛嘛。”（最大的不自由是你给你自己的？）“你没法对抗整个世界，只能对抗自己，比如说咱俩街上起矛盾，你把我打趴下了，我能怪你吗，我能去怪路人不帮助我吗，我只能怪自己不够强，其实就是回到自我对抗，从对抗世界变成了对抗自己。”
对抗很容易引申为愤怒，继而滋生戾气，但赵照的音乐里罕有戾气，“你会尽可能地消减，每个人不可避免会有情绪，怨恨，愤懑，然后压抑，你怎么去消解它，是靠骂还是靠自己去溶解。活着太短暂了，尽可能让自己美好一点儿，我觉得挺好的，活着比死更难，自杀就是抉择的那一会儿然后你就离开了，但活着不是，而且就算你不想死，那不就是早晚的事吗？ 活着你得有人样吧，不要把自己活成一个仙儿或是一个神或者偶像那样，那就没意思了 。我有个朋友（演出时指责观众）‘不许嗑瓜子’‘我在唱歌你们为什么嗑瓜子’，这么严肃，其实就是傲慢与偏见，充满自以为是的傲慢，觉得自己高人一筹，一旦有这种东西肯定就有偏见，我觉得他不行，他也不行，只有和我一个立场才是对的，这种邪教式的观点其实在音乐中也屡见不鲜。”
不自由有时还在于随着日渐有了成绩，外界的期许会陡增，“这不好，这是包袱。了解我的朋友都知道我特杠，爱跟别人较真。你在乎的朋友、家人对你有期许，肯定或多或少的（有影响）。名利有时候是枷锁，我更乐意大家多听我的歌多唱我的歌，而不是把我当娱乐明星讨论。我从来不说自己的私事，只说音乐和文字相关的事。（从功利角度讲，可能不便于你的形象塑造）我知道，但我不希望走在大街上被认出来，然后我想吐口痰也没地儿吐（哈哈），我喜欢走出家门就消失在人海，然后可以自由行走，像正常人生活。”
当音乐成为一种职业，打拼的艰辛总会让人联想到著名的“死磕”，在赵照看来：“死磕这个词的标准不一样，磕琴啊，我每天必须练12个小时的琴，磕歌啊，我每天必须得不睡觉也把它磕完，如果你心甘情愿死磕在这个地方可以理解，也是对的。因人而异， 就我来说除了生老病死，别的没有必要死磕，音乐不算什么，音乐和生活来比什么都不算，顶多算是工具用来记录生活，它就是和写在纸上的字一样，记了一下 。”
圈子意味着一定程度的接纳、安全感，当然有时也意味着相互叫好之类的变相绑架，其中必然牺牲一部分自由，在北京这样强调圈子文化的地方，赵照说自己从来没有圈子，“我从来不会主动建圈子，以前我的圈子可能直径10厘米，现在圈子可能顶多12厘米，我有一个原则就是始终保持在10年前的状态，包括和雷子也是，而不要像别人那样互相捧，我不喜欢每天把时间花在深夜吃火锅吹牛逼喝酒那种，喜欢大家一起做歌，没事自己研究。我交朋友，会先把缺点告诉你，来了朋友我也不会特别热情，你们上我这来，可能我在那里做歌你们就在这里玩，喝茶躺沙发上自己看书，我这会儿没事了就有一搭没一搭聊会儿天，有时间就一起吃饭，没时间就各玩各的，来了就像家人一样。你知道山东好客，有时那种殷情让你不自在，随性吧，要是特别刻意的我就不自在。”
采访开始前，赵照聚精会神地在调整一首歌的细节，中间想交代助手做一件事，张口叫成了“雷子”。然后所有人一愣。赵照这会儿笑了笑，说“嗨，叫习惯了。”
冬至前后，北京的白天特别短，采访结束时夜幕降临，拥挤的行人步道上“借过、借过”的声音此起彼伏，晚高峰在提醒每个身在这座城市的人，它喜欢拿效率说事。
小院里，在赵照接受采访的独立空间的另一个房间里，几位等了很久的年轻人看到采访终于结束准备踏步进来。小院即将恢复它最熟悉的音乐氛围。
紧跟时代、留存精神，《封神演义》用创新解答传统神话改编难题
文丨一实
由杨晓明、吕行执导，朱苏进编剧，王丽坤、罗晋、邓伦、何杜娟、邹兆龙、海一天主演，张博特邀主演，胡静特别主演，于和伟特约主演的电视剧《封神演义》4月8日起在湖南卫视“青春进行时”剧场每周一到周四22:00播出，24:00在芒果TV、爱奇艺、腾讯视频、优酷、搜狐视频、乐视播出。
神话传说“封神榜”一直是影视化热点。此次重新演绎的《封神演义》明显带有全新特色，人设也与过往的影视改编版本大不相同。 姜子牙、妲己、杨戬等角色都有全新诠释，邓伦饰演的狐妖子虚更是全新的重要角色，将在剧情中起到举足轻重的作用。
经典神话的改编一向是热门又很难做好的影视化方向，但从目前看到的《封神演义》内容来看，《封神演义》的角色设置初表现十分新奇亮眼，有耳目一新之感，导演、编剧阵容更是大有来头，非常值得期待。
封神众人初亮相惊艳，罗晋、王丽坤、邓伦诠释全新人设
原著《封神演义》并非是一个不用太多变动就能影视化的故事，此前的多次影视化也有大幅改动。这部古典小说影响范围很广，但作为剧本也存在着篇幅巨大、故事重复模式化的问题，角色标签化特征不突出，也有很多情节不适合当下社会价值观。
湖南卫视的《封神演义》显然没有拘泥于原作剧情，而是做了很多适配当下受众和价值观的创新，首先从角色设置和演员方面来看，实力派年轻演员+戏骨的组合已经先声夺人：
《封神演义》将视角集中到了杨戬的故事上。罗晋饰演的杨戬在剧情中有非常完整的成长路线，《封神演义》的故事也有了一个主心骨，在这条主线上延伸展现“封神”世界观，更容易让观众产生代入感。
改编创新的目标要明确。将杨戬作为叙事主线后，他的不断成长蜕变、与心爱之人的纠葛最终可以升华到苍生大义的英雄主义精神之上，重点鲜明的故事产生的戏剧冲突显然更集中，故事脉络更清晰，也更能抓住受众。
于和伟饰演的姜子牙更是突破了固定印象。短短的宣传片中已经奠定了“笑点担当”的作用。一本正经的白发老人造型搭配萌点十足的台词和动作，于和伟以自己千变万化的演技展现了一个“不一样”的姜子牙。从刘备到曹操，于和伟每次都能够从经典角色中找到新意，这次全新演绎的姜子牙诙谐有趣，于和伟微博上一句“该如何封神？”就激起了网友热烈讨论，有望成为话题热点。
邓伦饰演的狐妖子虚更是一亮相就令人大呼“惊艳”。魅惑撩人的造型、不食人间烟火的气质无愧于颜值担当，一举一动都有十足的“仙气”。在剧中子虚的角色人设是全新的，更令人期待这个衣袂飘飘的狐妖会与其他角色产生怎样的互动？
苏妲己作为所有“封神榜”故事的一大主角，如何处理是重中之重的问题。 在剧情中妲己前期的善良、纯洁，被狐妖附身后的突变那一刻眼神的转变令人心惊，起伏转换被王丽坤演绎得非常到位。虽然目前透露的剧情不多，但明显可以看出王丽坤的妲己摆脱了原作小说中“红颜祸水”的刻板印象，是有着真实心理变化过程的活生生的“人”，这一点尤为值得称道。
创新改编理顺故事脉络，实力派导演编剧保驾护航
对古典小说《封神演义》的影视化演绎版本众多，1990年的傅艺伟版和2001年的TVB版都可以称得上是“童年记忆”。但用今天的眼光来看，如何用现代的影视语言重塑《封神演义》的故事仍然不是一个容易的事，这与原作本身的特点有关，也与当下新受众的习惯有紧密联系。
从近年《三国》《西游记》等古典小说的众多改编作品来看，影视化作品几乎都经过了大刀阔斧的创新，完成质量极其考验导演、编剧的水平和发挥。
因此，《封神演义》的实际表现就更令人期待了。作为导演之一的吕行在2017年执导了网剧高分作品《无证之罪》，2018年10月获颁首届“初心榜中国十大青年电视剧导演”奖项，驾驭片场的能力有目共睹。
《封神演义》编剧朱苏进更是大有来头。翻看其履历，大部分作品都是口碑颇高的大制作**，包括《让子弹飞》《影》《三国》《康熙王朝》《鸦片战争》等，不乏影史留名的经典之作，故事风格各异，又各自有独特的叙事风格和人设新意。
朱苏进所提供的剧本创新能力正是改编《封神演义》所必备的。 古典小说的影视化改编要兼顾合理性和时代感 ——一方面，原作流传千古的内涵精髓不能丢弃，要与时代审美相结合进行展现；另一方面，原作的篇幅、角色又很难完全适应现代人的价值取向，古典小说也不可避免带有封建落后思想，需要进行符合现代价值观的合理化处理。
从朱苏进过往作品的辉煌成绩来看，拿捏《封神演义》的创新改编细节并不算很大的挑战。朱苏进在《康熙王朝》中成功改编了二月河的历史小说，流传范围之广有目共睹，而在《影》等**巨作中同样写出了令人拍板叫好的故事，各方面而言都是水准极高的编剧。
《封神演义》剧情发展有重点有冲突，人设既有原作的精髓也有突破创新，故事脉络有迹可循，全新剧情发展也更令人翘首以待。
改编众口难调，需契合当下受众 留存精神
不同的群体成长于完全不同的环境中，所喜爱的影视内容形式也必然有所不同。古典小说的改编一向是毁誉参半的：
童年记忆的傅艺伟版《封神榜》用现在的眼光来看是十足的“cult风”，造型更是“奇特”，当时服装组未能采用研究出的方案，改用香港片方设计的服装方案，人物如同从古罗马宫殿里走出。
新《水浒传》、新《三国》虽然在很多地方有了改进，但也被网友全方位吐槽；就连口碑上佳的《大军师司马懿之军师联盟》和《虎啸龙吟》，也在当时因为人设改动被安上了许多罪名。
具体到《封神演义》这部剧中，照搬原著很容易陷入叙事分散，人设标签化，形象立不起来的问题。但从这版罗晋、于和伟、王丽坤、邓伦等角色的设计来看，《封神演义》目标明确地进行了创新改编，既保留了原作神话人物的精神内涵，又在形式上更契合当下影视剧的特点，对年轻受众而言更具吸引力，也符合湖南卫视“青春进行时”剧场的“青春”“正能量”特征。
因为古典小说改编的固有难题，很难取悦所有观众，《封神演义》恐怕也很难做到十全十美。 将传统文化故事重新理解、重新演绎是一项有风险的工作，但话说回来，在面临此类题材敢于创新，去伪存真，弘扬时代精神，本身就是一件值得肯定的事，也代表了制作方对新时代受众需求的深刻理解。
至少这种结合时代发展、重塑合理叙事脉络和社会价值观的创作理念是值得称道的创新之举。 合理的改编不会让原作的精神内涵失去光辉，反而能够扩大传播范围，让影视内容能够被更多普通观众所接受， 从这一点来说，《封神演义》有其独到之处。该剧刚刚开播，有更多的剧情要慢慢展开，相信其精彩程度会伴随故事进展更为丰富，我们拭目以待。
阴阳师悬赏封印傀儡师哪里多？
最近悬赏封印的任务让小伙伴们有点摸不著头脑，傀儡师在悬赏封印中线索是：人偶、操纵，那想要刷傀儡师，在哪个地图刷最快呢?下面是我为你整理的阴阳师悬赏封印傀儡师出现在哪里，希望对大家有帮助!
阴阳师悬赏封印傀儡师出现在哪里
1、第十章-傀儡师、丑时之女***各1只***
2、御魂副本第五层***1只***
如果小伙伴们想要最快完成任务的话，那就去御魂5层打，可以顺便带带狗粮，还能和好友一起组队省体力
《阴阳师》里的日本式神你了解多少
相信大多数阴阳师玩家抽到的第一个SR级别的式神，就是雪女了，而雪女的故事在日本的流传也是很广泛的。传说雪女是一种冷艳美丽但是没有笑容的妖怪，她总是身穿白色和服，有着淡蓝色或者是白色的头发，时常会走出山林和人间的男子结婚，而这时她的头发就会变成黑色的。但在日本有着于中国相同的人鬼殊途的意识，所以雪女与人类的结合往往以悲剧收场，最经典的故事情节就是小林正树在**《怪谈》中的第二个故事：雪女。
喜欢日本动漫的朋友可能都看过原惠一执导的动画**《河童之夏》，里面那个萌哒哒的河童确实很可爱，但是在阴阳师里的河童却是一个蒙面的神秘人物，那这两个形象到底哪一个才是真正的河童呢?据《百鬼夜行》记载，河童是一种集人、龟、蛙特征于一体的怪物，***所以并不是很好看***而且他还有很多奇怪的癖好，比如喜欢吃人的 *** ***口味太重***，所以他也很喜欢放屁···而且可以借助屁的力量飞上天，最重要的是，他很好色!
在阴阳师里有一个式神被戏称为狗哥，那就是犬神。这是流传于日本四国和其他地区的一种狗的冤魂，传说要得到犬神就要极剧的虐待它，把它绑起来，把食物放在它眼前，让他看到吃不到，然后将欲望得不到满足的狗头砍下，丢弃到很远的地方，之后狗的怨念就会作祟，这样就产生了犬神。而且犬神还喜欢吃小孩子，所以大多数被他咬死的孩子，都会变成侍奉他的妖怪“白儿”。***类似于中国的为虎作伥***
有一种堪比SSR级别的式神在阴阳寮中很多队友都会祈求的，那就是堪称SR级别里无敌存在的姑获鸟，在未曾觉醒之前它是鸟的样子，但觉醒之后竟然就变成了一个女人，堪比白蛇化形。其实这样的差异是因为姑获鸟故事最初的流传构成的，姑获鸟原本是因为难产而死的母亲，在日本的传说中，她是一个满身鲜血，怀抱婴儿在大雨中蹒跚的可怜妇人形象。但也正是因为可怜，姑获鸟会将家中的婴儿偷走，在偷之前，她会将自己身上的血滴在孩子的衣服上，作为标识，然后伺机偷走。
阴阳师中的式神由于需要升星，所以很多低阶的式神就会被喂给高阶式神，这些低阶式神里面，帚神可以说是最常见的。虽然在游戏中等级较低，但在日本帚神的地位还是很高的，因为扫帚在日本不但负责清扫的工作还是祭祀中会用到的器物，所以帚神在日本被视为吉祥之神。尤其是再生孩子的时候，人们会将扫帚轻轻的扫过孕妇的肚子，以求顺利生产，因此扫帚也被称为“母木”。
大天狗可以说是所有玩家梦寐以求的SSR级的式神，在日本《天狗经》的记载中，天狗有十二万五千五百只，每一只的相貌和能力、地位都不一样。游戏里觉醒后赤脸、高鼻面目狰狞的大天狗是其中较高等级的存在，而一般的具有鸟类特征的鸦天狗，虽然看起来威武，但是能力一般般，处于天狗中的低阶存在。而关于天狗最早的记载其实是在中国的《山海经·西山经》里面：“其状如狸而白首，名曰：天狗，其声如榴榴，可以御凶”，虽然天狗之名出于中国，但到了日本之后经过不断演化的天狗形象却和中国的已经有所区别了。
在SR级别式神有一个群攻高手：鬼女红叶，但查遍日本的鬼神录却没有鬼女红叶的名字，最后才在一位叫做“红叶狩”的妖怪身上发现了鬼女的踪迹。红叶狩是他的父母向魔王祈求而降生的孩子，虽然她是一个如花美女，但是心肠歹毒，长大嫁入豪门之后，兴风作浪，最终害死了自己的全家。而红叶狩的前身就是第六天魔王，也就是“枫鬼”，所以她也被称为红叶鬼，这也是为什么鬼女红叶进攻时有枫叶出现的原因了。
在阴阳师里有一个络新妇，听说很厉害，可是目前我还没有见到，不能判断真伪，但在日本的传说里，络新妇却是个狠辣的角色。和很多女妖怪一样，络新妇长得很美，可她的本质却是一只大蜘蛛，***跳戏到《西游记》里的蜘蛛精***专门狩猎男人，凡是被她勾引的男人都会浑身酥软，不能自已。而在诱惑男子三天后的子时，她会操纵众多的蜘蛛把这个男人带到身边，然后吞下男人的头颅，吸乾精血，吃掉身体。
骨女这是我今天早上才通过在阴阳寮祈愿碎片收集到的，而她在传说中也是一个苦情的女鬼。她生前是一个被人嫉妒、迫害的女人，最后悲惨的死去，变成了一堆白骨，但由于心中怨念未消，便披上了人皮重新回到世间。她通常会手提一盏牡丹花灯，站在路边迷惑过往男人，然后进入家中，将这些贪恋她美色的男人杀死。
这些形形 *** 的鬼魅，相信是不少人喜欢阴阳师的重要因素，虽然她们在游戏中只是一个形象，但它们的背后的故事却很是有趣，而且在这些故事里也隐藏着日本和中国很多特色的鬼神文化
为什么那么多人入坑阴阳师手游
游戏品质极高
超一流的的美术表现力，丰富多彩的剧情，这正是小Q期待的游戏体验。
亲情、友情，不失为文人墨客的千古话题，游戏开篇以治愈式***日系动漫夏目友人帐***的剧情让玩家沉浸其中，自然而然引起使用者的情感共鸣。犬神和座敷童子的故事让每个萌新久久无法忘怀，全篇故事更是把妖怪给讲活，或感动、或惊喜、或悬疑，一步步的吊起每个玩家的胃口，似乎是一道美食，就垂涎不止，有着定要把她吃掉的欲望!
美术风格更是以唯美、灵异、好奇牢牢打动使用者。唯美是静谧和精致、灵异是神秘和暗示、好奇是非逻辑、引发YY***话题***。月下桃树、雪月华庭，富含着浓浓感 *** 彩的场景设计，帅气的茨木、颜值颇高的脸狐、萌萌哒的山兔、正义感十足的草娘，每个角色的造型都独具匠心，每个角色都有着自己独特的魅力!
小Q不禁想要说出自己的心声，其实游戏可以是一种载体，来承载一种情感，来传播一种思想，甚至传递一种文化。
PS：每个角色还有自己独特的传记故事，需要玩家去探索去发现。***很适合女性玩家呦***
玩法简单经典
网易的确是个有情怀的公司，大量向经典致敬的设计，让你重温遗失的美好。
公司有情怀，使用者有情节，彼此一拍即合!
国内很大一部分喜欢游戏的玩家，都曾喜欢过单机游戏。轩辕剑、仙剑、古剑奇谭等经典单机游戏感染了一代又一代的人。
还记得，昔年我们玩著轩辕剑，看着剧情落着泪么，
还记得，昔年我们通宵达旦的刷刷刷么，
还记得，昔年我打通了XXX而意犹未尽吗?
然时代变迁，游戏层出不穷，品质的确越来越高，但漫漫时光长河却再难出一款既能让使用者用心体验，又能感动我们的游戏。
那么，现在阴阳师来了~
游戏通过两大模组展开，即传统的人物收集和养成
人物收集可以配置阵容，也可以解锁传记剧情来走入人物的内心，还可以用崭新的人物形象替换主场景小白的位置，更可以倾听到喜欢的声优的配音!你想要更多牛逼的人物么、你想要更好看的英雄么，那么你可以通过画符召唤、百鬼夜行、式神副本、公会捐献来实现这一巨集达目标。但若想要快速收集，你需要刷刷刷或者抽抽抽~
人物养成可以大幅度提高人物属性，你想看山兔速度快得飞起来么、你想看次木一抬手秒全团么，那么升级、升星、觉醒、极品御魂以及御魂强化缺一不可~但若想快速养成，你需要刷刷刷或者买买买。
我们不谈最终结果，刷刷刷充满期待，抽抽抽充满 *** ，买买买充满爽快，非付费使用者通过时间积累来与付费玩家博弈，付费玩家通过金钱来购买时间吊打免费玩家，这是很好的一种游戏生态，一个经典的游戏应该如此。
我们一直都在说，一款好的游戏应该是“易于上手，难于精通”。阴阳师设计恰是如此，简单明了的成长线、策略十足的阵容搭配、永不重复的话题，的确称得上是一款广大使用者休闲体验，仔细研究的S级游戏佳作~
精细化运营
纵观手游的付费模式，弱社交强运营，即游戏中并未注重社交类玩法，取而代之的是强运营活动，诸如充值送豪礼、限时冲榜活动。
诚然，这类强比拼设计，增加玩家差异性冲突性， *** 使用者付费，迎合了市场的需要。但反而观之，这样无疑破坏了玩家体验游戏的节奏，很多玩家为了更快的冲级更快的冲榜，而选择直接跳过，最终也导致大多数游戏开发者忽略剧情这个环节。
阴阳师显然认识到了这个问题，游戏侧重游戏体验，摒弃无脑的强运营活动。大量单机化玩法，丰富的产出，大随机性掉落，无扫荡概念，玩家通过付出时间和精力来实打实的获得奖励，又无强制性目标和比拼，玩家完全自由挥霍自己的时间，可以多次重温剧情，这无疑放缓了游戏的节奏，使用者不再被游戏牵着走，在游戏游戏获得了更多的乐趣。
如何评价**《天之书》的演员阵容？
11月8日，奇幻冒险**《天之书》发布角色海报，地宫探险分队勇闯大漠，探寻无光之日谜团，悬疑氛围紧张刺激。影片由王应蛟担任总导演，王筱刚担任导演，李砚、张楠、刘佩琦、徐锦江、吕良伟、张璐瑶、何文辉、孙明明、晋松、马健、王艺霏等主演，巴多、程思寒、潘时七、韩飞行友情出演，将于11月12日正式在全国影院上映。
角色海报公开夺宝主力阵容 神秘氛围开启高能冒险
此次发布的角色海报展现了地宫探险小队的生动全貌。海报中，李砚饰演的小屋和张楠饰演的颜如玉眼神左右开弓，实现了一场跨越千年的凝视；刘佩琦饰演的桑九举灯牵着马匹，焦急的神情在身后的黄沙中格外显眼；徐锦江饰演的皇帝伫立在废墟中，高傲的姿态周身泛着一股邪性；吕良伟饰演的八爷凝望前方，亦正亦邪的眼神似乎在预谋着什么；晋松饰演的张公子身着军装，眼神霸气又犀利；张璐瑶饰演的丫头笑容甜美，与身后的大漠危机形成鲜明对比；王艺霏饰演的水娃眼神冷酷，少年老成的气质一览无余。海报整体充斥着神秘的氛围与紧张感，天地变色，迷雾重重，让人更加期待即将上演的故事。
**《天之书》讲述了世界意外陷入无尽的黑暗，热血青年小屋（李砚 饰）和父亲巡捕房桑九（刘佩琦 饰）、黑市商人八爷（吕良伟 饰）、关西都督之子张先（晋松 饰）等人分别组成探险队前往大漠深处的一座地宫寻找远古天书的冒险故事。影片以“解谜闯关”的叙事模式，从第三方视角带领观众开启高能冒险。
今天关于“千古传说阵容搭配”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“千古传说阵容搭配”，并从我的答案中找到一些灵感。
