接下来，我将为大家详细解析一下爵士乐搭配阵容的问题，希望我的回答可以解决大家的疑惑。下面，让我们来探讨一下爵士乐搭配阵容的话题。
爵位：爵士是西方的一种爵位，是指在战场上立过功劳，因而得到国王赏赐田地的人。西方的爵位中最低级。不属于贵族。
爵士乐：是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇磙乐、迪斯可和hip hop得影响，发展出moderm-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。
爵士的起源(1)：Ragtime Blues与已有形式融合
事情发生在1917年的一个夜晚，在纽约的一家名叫赖森威的夜总会里出现了一个由五个百人组成的乐队，他们自称为”正宗狄克西兰爵士乐队“，他们演奏着一种十分新奇的音乐，这种音乐似乎有一种特殊的魅力，使跳舞的人感到十分轻松，而且越跳越高兴。第二天一家杂志对这一事件进行了报道和评论，立即在社会上产生了很大反响。随后，这一乐队录制的唱片也被人们竞相购买，同时，爵士这一次也成为美国词汇中的常用词了。
它们还鲜有那种衍生出现代爵士乐的基本特征(即兴，音色、音高与时值上的微妙变化)。一些热衷于报道爵士音乐的专栏作者与观察者，通常本身并非是受过专门训练的音乐研究者。当我们想从他们的报道中了解些专业的知识时经常会陷入困窘之中，因为访谈中记录下的对话通常很少涉及实质性的问题(从早期爵士乐手演奏角度提问的)。采访者几乎不会问及这些早期音乐家有关音乐方面的关键性问题，而把采访角度倾向于个人经历与社会话题上。即使采访者问及探索音乐方面的问题，被采访者的如实回答也比不上一段真实的音乐资料来得准确与有价值。爵士乐的起源问题始终笼罩着一层迷雾，然而，接下来我们还是尝试着整合一下从各个角度对这个问题的研究成果。当你阅读时，始终要记着爵士乐并不是完全这样起源的，即使这些观点看上去多么得合理与符合逻辑。
爵士乐源自于二十世纪初期新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。它至少是由两股潮流演变发展而来，一是美国黑人在音乐上的创造性的贡献－Ragtime和Blues，这在后面我们会谈到；其二是一些已有的音乐形式(当时的流行音乐、进行曲、四对舞曲quadrilles等等)表演上往两个特殊方面的不断探索。一种是强调色彩化地变换音高，这种音高变换在正统的欧洲音乐中会被视为离调、走音，但在爵士乐中却很常见不被看作为是出错或非正规的演奏技巧；另一种是强调音色的粗犷与变化。这两种以外还有一种特殊的演奏方式被称为Ragging，Ragging是指为了选择音符切进或强调重音而抢拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型进行切分处理来造成Ragging的效果。这使得音符与音符以一种含糊不清的方式来连接，而重音则起到一种推动音符和使之生动化的作用，最终导致我们现在视作为爵士乐的特殊节奏效果的形成，也是爵士摇摆感的构成基础之一。但是一般的学者在这一点上不全这么认为，他们中大多数把爵士乐的摇摆感看作是非洲或美国黑人的一大贡献。
音乐研究者认为这种音高与音色上的演进对爵士管乐演奏者来讲并不是直接来自于对非洲黑人演唱的模仿，相反它来自于对更为宽的区域范围、更具想象力的声音(黑人的田间号子、做工歌、街头小贩的叫卖声、布鲁斯等)的模仿。这些素材被Minstrel Show(十九世纪起源于美国的一种由白人扮演黑人进行表演、演唱黑人歌曲的演出)使用时始终具有幽默与叙事效果。举个例子，在Original Dixieland Jazz Band1917年的录音“Livery Stable Blues”中可以听到模仿美国传统谷仓舞的音乐。这种不断发掘乐器演奏的各种声响的倾向可能部分来自于非洲音乐的传统，但我们必须记得相似的这种传统还存在于同时代新奥尔良不同种族的人群中。举个例子，与爵士乐同时期在新奥尔良出现的美洲盎格鲁萨克森和爱尔兰苏格兰音乐也有那种随意变化音高的传统，也倾向于产生那种我们称之为的蓝调音。换句话说，这种演奏倾向也不是美国黑人音乐传统必然和独有的一种体现。(无论我们试图区分何种音乐，都必须牢记由许多音乐融合形成的爵士乐除了通常为人们所津津乐道特点外，与其他音乐更有着很多的共同特征。举个例子，早期的爵士乐的节奏同样可以在古典音乐和衍生于欧洲的流行歌曲中听到，不仅仅存在于非洲和美国黑人民间音乐之中。
不过，爵士乐在音乐特征上与非洲音乐确有好多共同之处，从起源至今，不同风格流派的爵士乐时期，有着非洲血统的黑人音乐家在数量上要超过白人音乐家。如果要了解这种现象背后的必然性的话，我们有必要去关注一下历史和爵士乐发展成形的环境。早期的爵士乐并没有机会来与非洲音乐直接接触吸收那些非洲音乐的特征，它是通过二手间接的渠道来获取的(当时美洲新大陆的一些其他类型音乐通过与非洲音乐的接触吸纳了一些非洲音乐特征)。要理解为什么会如此，就要晓得一下非洲黑奴是何时被贩卖到美国来的，他们不允许携带乐器，原先同一村庄与家族的人都被打乱分开安置在一起，使得一群奴隶之间都没有共同的可以使用的语言。然而，他们对音乐的热爱与一些传统还是保存了下来，依靠着共同的传统与对音乐的热爱，这些奴隶与其后代们不断地篡改像教堂赞美诗、民谣、舞曲等欧洲音乐。这也就是通常黑人音乐家演奏一些欧洲音乐时总是听上去有些怪怪的原因。
爵士的起源(2)：从新奥尔良的黑人音乐到Blues
新奥尔良长期以来一直有着独一无二的文化传统。从十八世纪晚期到十九世纪早期，新奥尔良大部分都被法国人占领居住着，他们始终保持着对艺术的高度关注，比这个国家其他地域的居住者更热衷于从音乐和舞蹈中获取乐趣。因此，十九世纪时新奥尔良是全美国拥有各种音乐团体最多的城市。总而言之，新奥尔良地区有着“寻欢作乐”的传统。
新奥尔良是各种音乐活动的中心，充斥着各种不同风格的音乐。你可以听到歌剧，也能看到水手们欢快的号笛舞表演；欧洲的小步舞和四对舞与非洲的巫术仪式音乐居然在这城市中“和平共处”着；Patrick Gilmore和John Philip Sousa的铜管乐队音乐十分受大家欢迎，另外你还能听到劳工的做工曲和街头小贩们音乐般的叫卖声。
另外一个使新奥尔良成为爵士乐发源的理想环境的重要因素是它吸引着大量刚被解放获得自由的南方黑奴，这个城市以其众多的工作机遇、丰富的社会活动和多样化的生活方式充满了巨大的诱惑力。随着1809年大量Haitian Creoles(克里奥耳)人涌入这个早已人满为患的城市，新奥尔良成为北美黑人文化的中心(同时各种各样的音乐也被融入其间)。
新奥尔良之所以成为经济的中心是由于它靠近密西西比河河口，密西西比航线是当时美洲和加勒比海之间的一条繁忙的水上贸易线路。作为一个迎接着世界各地的旅行者歇脚的海港，新奥尔良保持着它的狂欢的气氛，而且还有着当时美国最大最有名的红灯区。(音乐家们经常谈到的这个红灯区后来以“Storyville”而闻名，这个名字来自于当时的一位名叫Story的市政高官，是他1897年提出在这个城市的一角规划出一个区域以便合法地开展色情行业。由于Storyville在Jazz乐史上的影响，一些唱片公司、书籍出版商和夜总纷纷冠以这个名称。)正是这里提到的新奥尔良的歌舞、色情、贩私酒等行业为音乐家们提供了大量的就业机会。了解这些相关背景对理解爵士乐的起源是很有帮助的，接下来我们将提到教堂音乐，看它是如何将欧洲殖民者以及非洲奴隶的音乐传统融合起来的，
在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代，由于先人部分是非洲血统，部分是法国血统，被称作为“Creoles of Color”，或者就简称为“Creoles(克里奥耳人)”。然而，在新奥尔良居住的两股同为非洲后裔的居民却有着显著的区分。Creoles不再被称作为是“Negro”，但这个称谓还用于那些没有和只有很少白人血统的黑人。Creoles大都是受过良好的教育的成功人士，诸如商人、医生、地主或手工艺人。他们说法语，很多人都有奴隶，而且也要求他的奴隶也讲法语。出生于Creoles家庭的小孩大都受过程度比较高的音乐训练，有些甚至远赴巴黎的音乐学校学习。许多Creoles都住在新奥尔良现今被叫作法国街区的城中心地带，黑人则在临近的有色人种杂居地区生活着，大多是远离闹市的一些地方，他们基本上做佣人或没技术的苦力工。Creoles完全是继承了欧洲音乐的传统，与此相反的是黑人们的音乐还是保留着非洲音乐的某些特征。尽管许多远离闹市区的音乐家也接受了一些音乐训练，但整体来讲他们的音乐要比Creoles的粗糙一些。在他们的音乐中已经出现了一些即兴的成分，然而这种特征还远未达到成熟的程度。总的来讲，许多欧洲音乐的传统被Creoles音乐保留吸收了下来，黑人音乐也维持着非洲祖先的一些传统音乐特征。
住在新奥尔良下城区的黑人演唱包括黑人宗教音乐(欧洲教堂音乐和非洲唱腔的一种中和)以及做工歌(用来舒缓体力劳动的艰辛)两种形式。另一种常见的黑人演唱是街头小贩的叫卖声，这种演唱在音色和音高上的诸多变化非常有感染力。上述的三种黑人音乐融会贯通逐渐形成一种没有伴奏的表演唱，后来发展成使用吉他和班卓琴来伴奏。起先无论演奏者使用何种方式来为演唱伴奏，他们使用的和声都是附带着旋律线的(与后来发展为爵士乐伴奏体系的传统欧洲音乐的旋律和声关系正好相反，欧洲音乐传统中和声对旋律音的选择是限制的)。在早期美国黑人的演唱中伴奏和声是很简单的，有时候整首歌的伴奏只用到两三个和弦。歌词与旋律也非常简单，而且在句与句、段落反复中间还有着很长的停顿。这种早先的音乐形式我们现在称作为Blues(可以找一下早期Blues大师Robert Johnson、Son House、Charley Parton等的作品)。
爵士的起源(3)：爵士乐会出现于世纪之交的原因
至少有三个方面的因素可以用来解释爵士乐起源时间的问题。第一个因素是二十世纪初期新奥尔良音乐活动异常活跃。这是个多产的时期，因为对音乐家或乐队来讲有很多的工作机会，同时也有很多机会使得大量的表演和曲目相互融合。第二个因素是多年来路易斯安娜州的社会和法制环境的不断变化导致Creoles的社会地位逐渐向黑人靠拢。在十九世纪与二十世纪之间这段时期，纯种的血统和混血之间的区分不存在了。只要有任何意义上的黑人血缘关系的公民就都被纳入同一类别的人种。Creoles被迫放弃十八世纪期间所拥有的社会地位，改而接受黑人同样的生活处境。尽管Creoles对此所不满，但爵士乐却成了最大的受益者，因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统(Creoles人所代表的)和非洲音乐传统(黑人所代表的)更为便利地融合。
第三个因素是Ragtime音乐的流行。这种音乐风格对当时新奥尔良流行音乐的节奏特征起了重要的影响。Ragtime是一个多世纪以来欧洲和非洲音乐传统融合趋势集大成的一种音乐形式。尽管音乐学家在这一点上有分歧，因为通常都认为黑人演唱技巧影响了爵士乐队中乐器的演奏(使得音色更伤感)，Ragtime影响了爵士乐的节奏风格(带来了切分节拍)。
在思考为什么爵士乐会出现于世纪之交的问题时，我们的头脑中必须有几个大体的概念。尽管“种族身份的无意识自我认知”是可以通过基因遗传的，但是我们不能说不同民族的人对音乐的喜好也是会遗传的。人的偏好是后天习得的，并不是遗传来的。所以一厢情愿的认为黑人演奏的音乐听上去都是非洲味的，这种观点显然是不理智的。即使许多黑人奴隶对那些通过模仿和言传身教一代代传承下来的非洲音乐技巧很有偏好，对那些在他们到达美洲大陆前就以存在的欧洲音乐，他们也是乐于接受的。实际上，在十九世纪中期，好多很有造诣的欧洲音乐风格的演奏家都有着黑人家庭背景。并且在新奥尔良一些黑人和Creoles的音乐家同样会演奏马祖卡、华尔兹、波尔卡、四对舞曲。事实上这些新奥尔良有着非洲血统的音乐家与这些演奏的音乐毫无瓜葛。正由于新奥尔良为音乐家提供了大量的就业机会以及丰富的文化融合，使得所有的音乐家都有机会听到各自不同的音乐，这些大量现成的音乐素材的存在与追求演奏风格多样性的冲动最终在某天锻造出了一种全新的音乐形式－JAZZ。
爵士乐的形式
爵士乐总是被视为小众音乐。纵使是在三零年摇摆乐（Swing）开始 的年代，就算是极有创意的一些爵士乐手以及他们的作品，也只有少数 的人知道而已。但到了现在，对于爵士乐抱持积极的关心却意味着这是 一门大众化的工作。因为在现在这年代中一些最受欢迎的音乐都不可避 免地受到了爵士乐的影响：连续剧里的音乐、收音机里的Top40、大酒 店里的大厅、电梯....而我们所熟知的音乐形式从摇滚、放克（funk） 、hip-hop....这些音乐都来自于爵士乐。
要提出的是一种特殊的方法，目的在于讨论不同的爵士乐的范畴以及 内容。当研读了早期的爵士乐形式的著作，从早期的Ragtime、New Orleans、 一直到现在的Cool Jazz、Asid Jazz我们会发现虽然他们都被冠以爵士乐 的名称，但是他们的节奏、韵律、表演形式都有着明显的不同。这一点只 要稍微听一听各个流派一些代表性的作品就可以很快的发现出来。有哪一 种音乐形式可以像爵士乐一样，在短短五十年的发展中就可以出现这么多 互相关连但又大异其趣的流派？ 对于爵士乐的潮流以及主流趋势抱持警觉的态度是很重要的。尤其当 爵士乐的乐评或乐手在从事关于爵士乐形式的讨论时几乎不曾使用"主流" 这样的字眼--有一个有趣的例子，第一个被冠为"主流"的爵士乐是摇摆爵 士（Swing Jazz），然后就是当代的爵士乐、以及跟随而来所谓"第三波" （thrid stream）。但是又有另一股强大的主流跟随着纽奥尔良（New Orleans） 以降发展，那就是bebop的出现，以及其后出现的free fazz，这股风潮 甚至在爵士乐史上产生一股不可避免的发展。可是也许这股从纽奥尔良兴 起的风潮可以括起一阵旋风。但是我们还是不能说一种爵士乐的形式取代 了另外一种。只能说每一种形式都继承了若干以往的形式。
许多伟大的爵士乐手他们的音乐以及演奏形式都跟他们在某段时间中、在某地的生活型态有密切的关系。像是Dixieland的音乐就反映了第一次世界大战间，也就是二零年代，芝加哥都市中的那种属于二零年代的、 无休止的轰闹生活。摇摆乐则是具体呈现了战间期崇尚“大”的生活型态。 也许像Marshall Stearns所说的，摇摆乐反映的是美国人——甚至是那时全世界对于“大”的爱好（love of bigness）。而Bebop则捕捉到了四零年代的那种无休止的紧张。
Cool Jazz则听起就像是想要反映活在原子弹阴影下的 人们的那种绝望与顺从。到了Hard Jazz，则成了对现实充满了抗议的音乐形 式。但是等再进入了Funk 以及混合了灵魂乐（Soul Music）的爵士乐阶段， 音乐的形式又表现为顺从的形式（但是就我的印象，灵魂乐的前身是黑人的 福音诗歌--也就是Gospel。这种音乐其实根本是为了反映在十九世纪乃至二 十世纪黑人人权惨遭践踏的悲惨生活。所以音乐中不断出现的Jesus、Lord、 Heaven根本是黑人隐喻对于自由生活的向往。基本上是一种充满无奈的、控 诉的音乐形式。怎么会是顺从的音乐呢：大概是我的翻译有问题....） 许多爵士乐手都以怀疑论(skepticism)的态度致力于重新建构以前的 爵士乐的音乐形式。因为对他们而言，如果因循以前的音乐形式是一件违 反爵士乐音乐本质的事情。而爵士乐的基础就是立基于活生生的(alive) 人事物。以下的例子可以为这段爵士乐的风格当作见证：当Count Basie's (一个黑人的爵士团)在50年代大红大紫后，有人找来了Basie以前的主唱 Lester Young，请他和他以前的老伙伴一起翻唱Basie在30年代的老歌。但 是被他一口拒绝：「我做不到。我已经没办法再用以前的那种样子唱了，我 的表演方式已经跟那时不一样了。现在是现在，以前是以前，而我们一直 在改变。」 而这种特色一直在当代的爵士乐中被保留。
爵士舞：爵士舞是伴随爵士乐所产生的各种型式的舞蹈，而爵士的产生与流行是起源於美洲的黑人社会，在1930及1940年里，大型的乐团经常在歌舞厅演奏爵士，使之为流行，它很迅速的改变了二十世纪美国和欧洲舞台及社教舞的风格。」
new-jazz是早期在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它透过Janet Jackson的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合Hip Hop得街舞魅力。new-jazz这种舞蹈也算是标准舞之一，但它跟标准的JAZZ不同的地方是:New jazz等于是jazz加上Hip Hop的一种舞蹈，可是new jazz并不归类于hip hop里的其中一门。它的特色是:身体的延展，跟舞者在跳new jazz的 媚(可以说是一部专门给女生跳的舞蹈，男性舞者很少)。此外new jazz的另外一项特色是它每个动作都有固定的角度跟摆的方式和当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。而new jazz的基本就是转圈了，一个好的jazz舞者最少会转三圈标准的爵士转。
[编辑本段]爵士鼓
爵士鼓：爵士鼓又称架子鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
[编辑本段]爵士队（球队）
爵士队：1974年爵士队在新奥尔良成立，1979年搬迁至犹他的盐湖城至今。经历了最初几年的挣扎后，从上世纪80年代开始，爵士队成为季后赛的常客，从1983年到2002年，他们年年常规赛胜率超地50％，连续19年打入季后赛。1997年和1998年爵士队两次打入总决赛，但两次都败给乔丹率领的公牛队。
爵士队多年来一直能保持稳定的成绩，主要原因是阵容稳定。马龙和斯托克顿是他们多年来的组合。1984年，爵士队在第16位顺位选中约翰-斯托克顿，1985年他们又在第13位选中马龙，两人成为此后爵士队的脊梁，90年代爵士队两入总决赛，就是他们的功劳。
两人经过近10年的配合，终于在1996-1997赛季达到巅峰。爵士队以西部第一的身份与东部冠军公牛队相会。但面对如日中天的公牛队，最后以2比4结束首次总决赛。1997-98赛季爵士队再入总决赛，但在伟大的篮球之神乔丹面前，爵士队再次铩羽而归，而飞人则投中了名垂千史的一球。
两次冲顶未果，爵士元气大伤，此后球队开始走坡路，马龙和斯托克顿也渐显老态，球队的重组问题已经被摆到桌面。03年，斯托克顿宣布退役，而马龙则转会到湖人，爵士真正开始重建。在经历几年沉浮后，06-07赛季，爵士队再次崛起。在布泽尔、奥库、基里年科等中生代球员的率领下，爵士队一直高居西部前列，有望取得好成绩。
退休球衣号码：
(1) 弗兰克-雷登（Frank Layden）
(7) 彼得-马洛维奇（Pete Maravich）
(12) 约翰-斯托克顿（John Stockton）
(32) 卡尔-马龙（Karl Malone）
(35) 格里芬斯（Darrell Griffith）
(53) 马克-艾顿（Mark Eaton）
历史：
1974-80 新奥尔良爵士队 (New Orleans Jazz)
1980-今 犹他爵士队 (Utah Jazz)
未获总冠军
爵士队球员名单
爵士队2022-23赛季最佳10人阵容：
1、控球后卫：科林·塞克斯顿、康利、贾里德·巴特勒。
2、得分后卫：乔丹－克拉克森、塔伦－霍顿－塔克、马利克－比斯利、尼克－亚历山大－沃克、约翰尼－朱赞。
3、小前锋：博扬－博格达诺维奇、斯坦利－约翰逊、博尔马罗、冯－泰基奥、泽维尔－斯尼德。
4、大前锋：贾里德－范德比尔特、鲁迪－盖伊。
5、中锋：劳里·马尔卡宁、沃克·凯斯勒、乌多卡·阿祖布伊克、怀特塞德。
队名演变：
1974年，新奥尔良市为自己的职业篮球球队举行了一场征名活动。全市市民一共向活动组委会提供了6500多个名字。最后有八个名字进入了“复试阶段”：爵士、公爵、新月、飞行员、阿卡迪亚人、布鲁斯、三角洲和骑士。
在经历了一番激烈的讨论后，球队官员在1974年6月7日宣布新球队的名字叫作新奥尔良爵士队，尽管爵士队管理层于1981年决定把主场迁至犹他州的盐湖城，球队的新家并没有“爵士乐”的传统，但是这个名字还是被保留了下来。
爵士有望复刻活塞奇迹，他们的攻防有当年的活塞强吗？
爵士很厉害，联盟第一。不仅整个团队都很开心，而且在双星米切尔和戈伯特的带领下，他们取得了长足的进步。在与黄蜂的比赛中，爵士发现了新人乔治·尼昂，成为外线最重要的突击兵之一。爵士是一支平衡的球队，场均116分，联盟第四，进攻效率116.3，联盟第四。场均106.4分，联盟第三，防守效率107.3，联盟第二。在戈贝尔的保护下，爵士场均48.2个篮板，11个进攻篮板，联盟排名第五。而且爵士外线已经打开，每场要打16.8个三分球。可以说爵士内外兼修，攻防平衡。爵士预计首发:康利、米切尔、罗伊斯·奥尼尔、博格达诺维奇、戈贝尔湖人队
爵士堪比铁活塞，成为励志典范(有大众推:湖人VS爵士)湖人的表现令人失望，五场四负，包括一波连败。戴维斯和施罗德的缺阵让湖人雪上加霜，进攻非常困难。也就是说，詹姆斯下场，全队都不会上场。海尔、马修斯、波普都和原来的自己不一样了。打热火和奇才是湖人重拾信心的基础，但是湖人都因为缺少进攻和詹姆斯的疲劳而崩溃。但是湖人还是每场输106.2分，以105.3的防守效率排名联盟第二，联盟第一。在此期间，库兹马表现出色，工作努力，进攻大胆。詹姆斯有大概率会，但是很难啃掉爵士的骨头。湖人队有望首发:马修斯、波普、詹姆斯、库兹马和加索尔爵士已经连续七场胜利。在的19场比赛中，他们赢了18场。相信很多人都怀疑自己到底有多强，到底是真强还是假强。比如对阵热火，我打了6分钟才拿到4分。可能有人会想，是的，我迟早会摔倒，
然后爵士打了他一巴掌。从防守开始。19战18胜！爵士乐到底是真的强还是假的？专家来了:它们就像04活塞英格斯2.03米，博格达诺维奇2.01米，罗伊斯奥尼尔1.93米，米切尔1.85米。这四个人放在场上，爵士可以随意无限换防。热火偶尔会攻破他们的防线，却发现高伯特(或者费沃斯，几乎是这个意思)在篮下张开双臂等着自己。是DPOY，顶薪2亿。最终热火只得到94分，命中率40.7%。再说攻击。
本赛季爵士场均16.7个三分球，命中率42.3%，将打破NBA纪录。但是爵士没什么感觉，46投12中，命中率26.1%，有点辣。但是，在三分线，他们什么都做不了。两分球命中率69.2%。你是怎么做到的？字母哥，被爵士教训了一顿，有发言权。信里当时说“他们传球，他们找球，他们各司其职，只为对方，让他们为所欲为，为所欲为，为所欲为，掩护，下去，你懂我的意思吧？”手拉手，掉角，盖背，抱团，好容易看，好简单，好有趣。"不可争辩。毕竟赛季前27场，他们16次打双位数对手，凯尔特人，骑士对上了。不能说对手弱。爵士的赛程强度排名联盟第六，联盟前十轮净胜排名第四。
爵士摇滚的区别
爵士摇滚和摇滚爵士
爵士摇滚基本上是属于摇滚乐范畴的，不过在旋律，节奏上融合了一些爵士的元素，在配乐器上则喜欢使用多人的铜管乐队；摇滚爵士基本上就是早期的融合爵士，是在爵士乐的基础上吸收了摇滚的节奏和电声乐器演奏，但对于人声的采用要要比摇滚乐少得多，在基本的摇滚乐编制中，吉他、贝司、鼓和主音歌手是必需的阵容，在60年代则还会添加上一位司职键盘乐器的成员，而对于爵士乐、管乐手、鼓手和钢琴手是基本的编制结构，没有特殊的需要，是没有主音歌手的。
好了，今天关于“爵士乐搭配阵容”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“爵士乐搭配阵容”有更深入的认识，并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。
